Dansat al carrer

IEA Oriol Martorell

¿Cómo hacer la reserva?

Haz efectiva la reserva para venir a ver un espectáculo con tu clase o escuela siguiendo los pasos siguientes:

1. CONTACTO

Para solicitar el espectáculo que te interesa envía un correo electrónico a educacio@sat-teatre.cat o bien llama al teléfono 93 345 79 30.

2. CONFIRMACIÓN

Cuando el teatro te confirme la fecha, envía el boletín de solicitud por correo electrónico a: educacio@sat-teatre.cat

3. RESERVA

Para hacer efectiva la reserva, ingresa 2€ por cada alumno al IBAN ES06 0081 1972 1600 0113 6816 (Banc Sabadell), haciendo constar la escuela y el espectáculo elegido.

La cantidad restante se abonará el mismo día de la función:
– Al teatro en metálico o con un cheque bancario
– Por transferencia bancaria

Espectáculos de Teatre i Literatura & Teatre i Filosofia

La reserva de estos espectáculos y la solicitud de sus dossiers pedagógicos se debe tramitar a través del teléfono 632 18 50 86 (horario de atención: de lunes a viernes de 10 h a 15 h) o por correo electrónico: teatreiliteratura@arsenicespaidecreacio.com

Política de cancelación

Si la escuela tiene que cancelar la reserva por causas ajenas al SAT! deberá notificarlo al teatro por correo electrónico (educacio@sat-teatre.cat) hasta quince días antes de la fecha de la función, sin derecho a reembolso del anticipo de la reserva. Pasado este período la escuela deberá abonar la totalidad del importe de las entradas reservadas.

sábado 18 octubre | 12:00 h

Duración: 40 minutos

Gratuito

Plaça de Can Fabra

Programación

Género Danza Contemporánea Clásica

Ciclos y festivales Festival Dansat

Dansat al carrer_00:00:01 | © Jordi Vidal Sabata

Dansat al carrer_It's a matter of time | © © Jordi Vidal Sabata

Dansat al carrer_Those in between moments | © Jordi Vidal Sabata

Dansat al carrer_Per jutjar els meus passos | © Jordi Vidal Sabata

Descripción

Alumnos y alumnas del Grado Profesional de Danza del Institut Escola Artístic Oriol Martorell presentan cuatro piezas breves en el Dansat al Carrer.

00:00:01 (12 minutos)
¿Qué es el tiempo? Es una condición del mundo de los fenómenos, un movimiento unido a la existencia de los cuerpos en el espacio y a su desplazamiento. Naturaleza verbal, cambios; por eso, nunca somos lo mismo.

Dirección artística y creación: Luisa María Arias / Interpretación: Alumnado de 6º Grado Profesional de Danza, especialidad danza clásica / Asistente de dirección artística y repetidor: Jerónimo Forteza / Creación de vestuario: Luisa María Arias e Isabel Millán / Música: Machinefabriek, Federico Albanese, Mikael Karlsson, Hannah Peel, Paraorchestra

THOSE IN BETWEEN MOMENTS (10 minutos)
Un espacio suspendido entre la presencia y la distracción, como el instante entre el impulso de un abrazo y el gesto que no llega. Los cuerpos están cerca, pero la mente ya está lejos. En ese espacio intermedio, donde la conexión se confunde con la distancia, se dibuja la paradoja de vivir en un mundo hiperconectado.

Dirección artística y creación: Maureen López con el alumnado / Interpretación: Alumnado de 6º Grado Profesional de Danza, especialidad danza contemporánea / Música y textos: Constantine Skourlis, Emmanuel Top, Noam Chomsky, Sunaura Taylor

IT'S A MATTER OF TIME (5 minutos)
Con el paso del tiempo, aprendemos que nada es permanente. Los momentos felices se desvanecen tan rápido como llegan, y las heridas que parecían eternas terminan por curarse. El tiempo es frágil, fugaz, casi intangible: lo desperdiciamos sin darnos cuenta y solo lo valoramos cuando ya no lo tenemos. Pero, a pesar de esta fragilidad, también es sabio y constante: pone cada cosa en su lugar. Hay dolores que solo el tiempo puede sanar, verdades que solo él puede revelar. Al final, todo acaba llegando… solo es cuestión de tiempo.

Dirección artística y creación: E. Viaroli / Interpretación: Alumnado de 5º Grado Profesional de Danza, especialidad danza clásica / Música: Jóhann Jóhannsson, Hans Zimmer, Bryon Metcalf

PER JUTJAR ELS MEUS PASSOS POSA’T LES MEVES SABATES (8 minutos)
Una coreografía que invita a ponerse literal y simbólicamente en el lugar del otro. A través de manipulaciones físicas y relaciones espaciales, los intérpretes exploran los límites del propio cuerpo y del ajeno, buscando la empatía mediante el movimiento. Un diálogo corporal donde el juicio se diluye y la experiencia compartida cobra protagonismo.

Dirección artística y creación: Viviana Escalé con el alumnado / Interpretación: Alumnado de 5º Grado Profesional de Danza, especialidad danza contemporánea / Música: Fanfare Ciocarlia, Fatima Miranda

Calendario y sesiones

Sábado

oct

12:00 h

Gratuito